Ejercicio 5: El espacio negativo

Cuando uno dibuja un objeto concentra su atención en los aspectos llamemosle “positivos” del tema, desarrollando el primer plano y postergando el fondo para la último. Es lo que se denomina en arte como relación figura – fondo, objeto – contexto , positivo y negativo o bien materia – espacio. Lo habitual es dibujar el objeto en primera instancia y desarrollar o no el fondo ya que esté o nó el objeto igual se distingue.

Pero si se mira bien, el fondo o el espacio que rodea al objeto, ( tanto en la realidad como en la hoja) tiene una forma dada y se manifiesta como una figura en si misma. El objetivo de este ejercicio es precisamente distinguir el fondo de la figura y dibujar un objeto en “negativo” es decir, dibujando el espacio que lo rodea..

Reconocimiento del Negativo

1.- Dibuja en cualquier hoja varios objetos como platos, libros o lo que desees. También puede tomar dibujos ya realizados durante el curso.
2.- Con otra hoja superpuesta, calca solo los bordes del dibujo anterior. Estás dibujando el espacio positivo o la figura.
3.- Superpon un dibujo de un cuadrado o rectángulo de tal manera que los bordes del dibujo anterior toquen los lados de la figura geométrica.
4.- Redibuja o remarqua las lineas de borde del espacio resultante, tomando conciencia de cada sector que va recorriendo. Las nuevas formas están definidas entre el/los objetos y el fondo ( el rectángulo) y son formas “negativas” Observe que ninguna de las formas negativas tiene una referencia concreta al mundo real. Son simples formas sin significado lo que nos viene muy bien ya que al dibujarlas no podemos racionalizar mucho acerca de su función y solo nos queda repetir su forma.
5.- Define aún más esas formas rellenándolas de negro o cualquier otro color.
6.- Si aún así, no logras verlas como formas independientes, recórtalas con una tijera con lo que obtendrás objetos sueltos reconocibles solo si como en un rompecabezas se arman con determinado orden.

Imagina que solamente estas dibujando puras siluetas, el dibujar en negativo hacer que tengamos una mejor percepcion del dibujo:

Dibujar de la realidad el espacio negativo.

1.- Elige un tema cualquiera de tu entorno inmediato, esto es importante porque de esta manera empezaremos a manejar la calidad en nuestros ejercicios y no se quedarán como ejercicios para luego tirarlos a la basura desperdiciados.  Coloqua sobre una mesita, restirador o lugar plan, una cartulina de color fuerte y luego, preferentemente haz una composición de objetos de tamaño chico o mediano sobre esta cartulina, preferentemente de un color contrastante.
2.- Los objetos serán la figura y la cartulina será el fondo.
3.- Dibuja simplemente los espacios de cartulina que no son tapados por los objetos. Trata de ver esas formas “negativas” y no las figuras.
4.- Completa el “interior” de los objetos.

Ejercicio 6: La perspectiva

Todos alguna vez tuvimos la experiencia de ver los rieles del ferrocarril o los postes y cables eléctricos que confluyen hacia el horizonte, en un ejemplo claro de lo que es la perspectiva. Y para cualquier persona que logre una percepción atenta es mas que evidente que los objetos se ven más pequeños a medida que se alejan . También que los objetos cercanos se ven mejor y los lejanos tienden a difuminarse o perder claridad y precisión. En otros términos, las reglas de la perspectiva son bastante claras y parece ser una cuestión de lógica muy simple aplicada al dibujo. Sin embargo, dibujar en perspectiva, percibir y expresar la tercera dimensión (y hagamos caso en la palabra expresar pues un dibujo es meramente bidimensional) es un aspecto conocido sólo desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Antes del Renacimiento , culturas muy desarrolladas solo poseían un metodo de representación plano o bidimensional de la realidad, como el caso de los Egipcios, los Aztecas, los Persas, inclusive la Europa Medieval.

Darle efecto tridimensional al dibujo es simple, solo se trata de copiar los ángulos que forman las lineas imaginarias que definen el objeto . También saber que esas lineas son de tres grupos: horizontales, verticales y de profundidad. Y por supuesto, si se prolongan cada grupo de líneas Leer el resto de esta entrada »

Autista, pero prodigiosamente artista a la manera de los sabios que poseen talento extraordinario, Jonathan Lerman, comenzó a dibujar a los 10, rompiendo los muros aislantes del autismo con un diluvio de gran intensidad de rostros, algunas veces cómicos y extrañamente familiares, que un crítico de arte ha comparado con los pintados por George Grosz y Francis Bacon.

Un chico autista, galerista, cuya obra oscila arriba de los 3 ceros en euros, nos viene a demostrar que no es necesaria una buena técnica, como la gente cree, para sobresalir como dibujante o en cualquier otro ámbito artistico. Prueba de esto es la crítica realizada por Lyle Rexer, un crítico de arte, afirma que la obra de Jonathan tiene elementos de Grosz y Bacon ’sin el horror y la vergüenza’ y la ha comparado a las caricaturas de los artistas satíricos mexicanos Miguel Covarrubias, Carroll Dunham y Al Hirschfeld.

Es entonces cuando debemos darnos cuenta que el concepto ha superado a la técnica en el arte contemporáneo, así que no se preocupen por saber o no dibujar, si se quieren dedicar a esto no hace falta más que muchas ganas de incursionar en el mundo del dibujo, así como de la pintura, fotografía, etc.

Juan Antonio Serrano Garcia es mi nombre completo. Soy ilustrador y dibujante freelance, nacido y criado en lo mas profundo del barrio madrileño de lavapies, concretamente en la calle tribulete, enfrente de la corrala. Como veis si de algo me siento orgulloso es de ser de este barrio, si tuviera que elegir una patria(por cierto, palabra horrible donde las haya)esa seria mi barrio de lavapies, ninguna otra mas. Os cuento mi perfil profesional a grandes rasgos : trabajo principalmente realizando ilustraciones para portadas de comics y revistas, he publicado tanto en USA como aqui, y ultimamente trabajo tambien en le campo de los videojuegos. Ademas imparto clases de ilustracion desde el 2001, en distintos centros : ESDIP, IED, PARANINFO Y actualmente ARTENEO.

Y así se autopresenta Juan Serrano, ilustrador español, un ser sencillo, buen pedo, demasiado relax y talentoso.

Aquí algunos de sus trabajos:

Una de las mejores imágenes de Hellboy que he mirado.

La última cena del Joker.

Spiderman.

Podrán ver más de sus trabajo en su blog donde también encontrarán noticias de sus últimos trabajos como colaborador e ilustrador, recomendadísimo.

Bueno ya que todos hemos visto cuál fue el final de Dark Knight, no cae de más recordar a otro mítico superheroe que nosha acompañado desde hace ya algunos años; sin duda Bartman siempre va a figurar entre los favoritos y qué mejor para aquellos futuros dibujantes que este pequeño tutorial( via) en el cual nos explican paso a paso y de manera bastante visual y sencilla como dibujar a nuestro superhéroede historietas y TV.
paso 1: Esquema del movimiento…

Para dibujar un personaje en movimiento, realizando una acción o simplemente una postura, es importante basarse en un esquema básico del cuerpo, para colocar todos los elementos.

Como siempre, una vez hecho el esquema, vamos dando forma al personaje, personalizando sus rasgos…

Paso 2: perspectiva
Es importante tener en cuenta la perspectiva, la mano de delante se ve de mayor tamaño que la de atrás, lo mismo para las piernas…

Y ya tenemos a Bart Man!!!

También desde la web principal podrán encontrarse como dibujar a Los simpson, Padre de Familia, Futurama, American Dad, entre otras cosas.