Los componentes del dibujo

Veamos por un momento que cosas interviene en el proceso de dibujar:
1) Una realidad exterior (paisaje , modelo) o interior ( imágenes ) que se quiere representar
2) Herramientas y útiles con los que fijaremos la imágen( normalmente papel y lápiz)
3) Un lugar en donde trabajar
4) Nuestras manos ( no solo una ya que ambas intervienen: una midiendo y teniendo o girando el papel y la otra delineando)
5) Nuestros ojos que como cámaras fotográficas envían la imágen para procesar, mirando constantemente el modelo y la representación
6) El cerebro que procesa la información y envía las señales a las manos y ojos para realizar sus tareas

Como se ve, de todos estos componentes, quien comanda la acción de dibujar es el cerebro, pudiendose el resto reemplazar de alguna manera. Pero, es importante entonces, ver y pensar de manera distinta a la habitual, pasando de un modo verbal a un modo tridimensional o no verbal, mas concreto y creativo.

Los ejercicios que siguen se orientan como trabajos cortos que fomentan o inducen un tipo alternativo de visión.
Estan pensados para personas que no saben dibujar, que quizás piensen que carecen de talento para el dibujo y que pueden sentir dudas sobre si aprenderán a dibujar…. pero piensan que les gustaría aprender.
El enfoque es distinto a otros métodos de dibujo, ya que los ejercicios están pensados para abrir el acceso a habilidades que ya se tienen, pero que están esperando ser liberadas

Recomendaciones previas para los ejercicios del curso

1) Elija un lugar tranquilo , cómodo, silencioso…
2) Disponga de tiempo libre sin preocupaciones acerca de cuanto estará dibujando.
3) En lo posible, desconecte todo aquello que pueda interrumpir como equipos automáticos, teléfonos, etc..
4) Piense en que el dibujar es una actividad alternativa que no tiene nada que ver con las actividades habituales, no hay una razón necesaria, un objetivo a cumplir, un tiempo a dedicar, etc… es simplemente una actividad libre
5) Trate de no hablarse a si mismo mientras dibuja . No argumente acerca de la situación.
6) Posterge todo juicio de valor o crítica acerca de lo que está haciendo. Si es muy crítico nuestro modo mas racional tapará nuestro modo creativo
7) Olvídese de lo que sabe en el sentido mas amplio.
Cool Trate de relajarse y elimine la ansiedad. No sirve de nada y no influirá positivamente en lo que intenta hacer.
9) Tome una actitud de dibujar todos los momentos posibles del día, todos los días, desde simples garabatos hasta dibujos elaborados.
10) No interponga excusas, solo se necesita un papel y un lápiz ó bolígrafo. Y si no los tiene, pruebe dibujar mentalmente lo que está viendo.
11) No borre, no corriga, es una manera de autocrítica temprana que sirve de poco.
12) Comience nuevamente si la desconcentración persiste, pero con otro papel blanco.
13 ) No hay tiempo fijo, por lo que si se siente cansado a los cinco minutos de haber comenzado es mejor dejar todo para mañana.
14) No se esfuerce inutilmente en lograr la perfección . Mejor observe su dibujo en el espejo o dado vuelta. Guárdelos . Todos.
15) Es posible que se produzca una mejoría repentina en la habilidad para ver y dibujar por lo que se debe persistir hasta sentir ese paso. Es el punto en donde se comienza a dominar el dibujo.
16) Por último, piense que el dibujar como cualquier otra habilidad adquirida, puede perderse con el tiempo y la falta de ejercitación periódica.

Ejercicio 1: Espejos y simetría

Los ejercicios que siguen están especificamente ideados para producir ese cambio perceptivo que permita “entenderse” con lo que vemos y experimentarlo. Muchos artistas no pueden explicar sus obras y como afirmaba Picasso “… si necesitas una explicación , no entenderás la obra sino la explicación …. “

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