A ver, vamos a trabajarlo por partes, pondremos unos pequeños ejemplos de la manera en que se relaciona el arte con todas estas ciencias.

Con las matemáticas podemos encontrar el vínculo ya utilizado desde hace muchísimo tiempo: el color; la gama de este mismo y cómo la manera que en medios matemáticos e informáticos se ha convertido una paleta de colores en elemento alfanuméricos conocidos como “colores hexadecimales”.

Un color hexadecimal se compone de 6 dígitos alfanuméricos, como ya antes había mencionado, de los cuales su composición se basa en que los dos primeros representan los rojos, los dos segundos representan los verdes y los dos últimos representan el azul, formando así lo que conocemos como RGB (red, green, blue).

Ahora que se ha explicado a grandes rasgos esta relación podemos entonces reconocer la manera en que sea trabaja con las páginas web, con los videojuegos de 8-bit, el pixel art, etc., pues ellos emplean esta relación entre el arte y las matemáticas por medio de colores hexadecimales.

Una muestra de esto podrán hallarla aquí: http://www.mrwong.de/myhouse/ en la cual cada piso del edifico está hecho por un pixelartist diferente, ellos se destacan por elegir cada color hexadecimal para realizar paciente y meticulosamente sus obras. Ahora bien, esto no necesariamente es virtual pues trasciende de los medios digitales, como ejemplo tenemos esta imagen:

En la relación del arte con la biología… hum, ahora seré un poco más enfocado a resultados y no a procesos, hablaré del arte transgénico.

Es una forma de arte basado en las técnicas de ingeniería genética por medio de las cuales se transfiere genes sintéticos a un organismo o material genético natural de una especie a otra, con el fin de crear organismos vivientes únicos.

Eduardo Kac, Profesor de Arte y Tecnología (Escuela del Instituto de Arte de Chicago), probablemente es la persona que más sabe de esto, pues ha logrado pasar genes de la Medusa (Aequorea Victoria) a una coneja llamada Alba, logrando así hacerla fluorescente, de igual manera tiene diversas investigaciones en cuanto al arte transgénico. para más información: http://www.ekac.org

Relacionando el arte con el cuerpo… en este me puse a investigar un poco más, quise deshacerme de la idea que el cuerpo representa a algo antropomorfo, también quise sacudirme la idea de que se utiliza como medio en un performance, pero hay algo que no me permitió hacerlo.

En el 2006 en la 12 muestra internacional de performance Ex Teresa Arte Actual hubo, obviamente, diversos performances realizados por diversos artistas visuales, pero llamó mi atención la manera en que Eder Castillo y René Hayasi participaron en esta muestra.

Tomando como factor a los perros que habitan en los alrededores de los museos, decidieron tomar a uno de ellos e integrarlo a una educación para que pueda fungir como guía de visitas en el recinto de Ex Teresa, específicamente en la obra presentada por Patrick Mallow, Fanatic From Hell. El canino llamado Ishiro, fue “rescatado”, bañado, alimentado y entrenado para ser guía del museo; el objetivo, basado en la preocupación por los perros callejeros, pretende remunerar a Ishiro monetariamente para que pueda ser mantenido como mascota, y por medio de esta remuneración por su trabajo pueda tener habitación y alimento.

Ahora veamos qué tal va el arte con la física, aquí pues no me meteré en fenómenos físicos, mejor veamos qué tal se da aquello que mediante estudios del movimiento, estructura, tamaño, peso, cálculos físicos, etc., pueden lograr esto:

Este es un modelo creado por Mark ho, basado en el estudio de elementos propios de la física, esto es algo común en la escultura, sí tienes un soporte débil, tu escultura colapsará, mi propia experiencia me lo ha demostrado al momento de querer hacer una escultura y al pasarla del boceto a la parte física previa a la realización final colapsó… no es lo mismo hacer graffiti en pared que en escultura. Este pequeño tiene:

— Altura: 43 cm
— Peso: 6 kg
— Número de partes: 920
— Número de partes móviles: 85
— Sitio oficial: http://www.zoho.nl/zoho2.html

En el arte no solamente se hacen cosas solo porque sí, sino que conlleva un estudio en cada obra de arte, el tener el conocimiento de la técnica no garantiza que la obra final sea la esperada como ideal. En conclusión, no cualquiera puede ser artista.

La relación entre el arte y la astronomía ha presentado una fascinación desde hace mucho tiempo entre muchísimas personas, entre las cuales no solo destacan artistas y las obras que han hecho, sino el estudio de los astros, de su conformación y también de la estética; en cuanto a esto último se ha especulado mucho en lo fantástico, como podemos ver en la aerosolgrafía:

Esta creación de mundos fantásticos, de galaxias imaginarias y planetas con escenarios magníficos; no representa en sí un estudio del universo, sino la fascinación del hombre por lo desconocido; el artista de aerosolgrafía, al momento de crear sus cuadros se crea también una visión que podría ser parte de alguna parte de nuestro basto universo, o quizás no. No tiene, talvés, la curiosidad ni tenacidad de copérnico, pero de igual manera cree en lo que hace; incluso podemos reconocer entre civilizaciones antiguas, como los mayas, el estudio de la astronomía y su relación con las creencias propias de su civilización, cosa que repercute en su manera de realizar sus esculturas, vasijas, estructuras, arquitectura y demás.

Entre el arte y la ecología el objetivo principal es la busqueda de creación artística sin daño al ecosistema, el interés por el conocimiento de los procesos ecológicos y su repercusión en el arte en pro de la preservación natural es una bandera que siguen fielmente estos ecoartistas, que hasta ciertopunto podrían fungir como activistas en pro de la sustentabilidad ecológica.

De esto tenemos muchísimos ejemplos, uno de ellos son los artistas que trabajan con el reciclaje de residuos, no solo trabajan sin daño al medio ambiente, sino que también buscan concientizar con sus obras, como lo hace HA Schult, quién hace años interviene las grandes urbes con esculturas hechas de basura; su motivante, que se basa en la demostración de lo mal que la gente trata a el lugar donde vive, demuestra que “son como nuestros espejos, reflejan nuestra condición”, cómo él menciona.

Cuando inicié el taller de introducción a la fotografía, me encontraba sumamente emocionado, pero recordé como eran las introducciones a los demás talleres; algo que solo dura 5 semanas y es bastante disperso el aprendizaje en este tiempo, como bien dice la profesora Patricia “es una embarrada”. La teoría era muy buena, pude conocer bastante de esa “embarrada” de historia de la fotografía, es algo de lo que me agrada mucho y creo aproveché bastante bien, me encantaría investigar bastante más de todas las vertientes históricas de la fotografía.

En cuanto a la técnica no aprendí más de lo que ya sabía, algunos tecnicismos, detalles que desconocía, en fin; otra parte interesante del curso fue el momento de ingresar al laboratorio, una experiencia bastante enriquecedora, aunque en lo personal me desagradó entrar con muchísima gente y que esta misma fuera irresponsable, no tenga una educación en cuanto al uso y cuidado de un lugar el cual merece el máximo respeto por las funciones que en él se realiza. Entiendo que un profesor no es un niñero, pero conociendo la cantidad de gente y la experiencia en cuanto al uso de un laboratorio creo que hizo falta más orden, mayor control en cuanto al uso de los elementos del lugar de trabajo; incluso también en el tiempo, esperaba utilizar esas 5 horas para no dudar acerca de ingresar al taller disciplinario de fotografía y al contrario reafirmarme más esas ganas, creo que esa decisión la dejaré al aire por un tiempo más, ahora creo que probaré los demás talleres y a ver que sale; los compañeros pránganas, el desinterés, la falta de tiempo y espacio me han hecho dudar, espero tomar una correcta decisión para el 3er semestre.

Pero claro que pretendo anexar la fotografía a mi formación profesional, quizás más pronto de lo que creo, no lo sé, me encantaría ser fotógrafo de guerra durante algún tiempo, viajar por el mundo, vivir al filo de la adrenalina, disparar con mi cámara, demasiadas cosas que ahora no puedo explicar pero que permanecen mi imaginación; incluso no sería solamente de guerra, adoraría hacer fotografía publicitaria, manipulación por medios digitales (cosa que ya empecé), creo que lo mío es expresar lo que veo por medio de imágenes; una vez lo dije, quiero que la gente vea el mundo como mis ojos lo hacen… sé que lo lograré.

Ejercicio 5: El espacio negativo

Cuando uno dibuja un objeto concentra su atención en los aspectos llamemosle “positivos” del tema, desarrollando el primer plano y postergando el fondo para la último. Es lo que se denomina en arte como relación figura – fondo, objeto – contexto , positivo y negativo o bien materia – espacio. Lo habitual es dibujar el objeto en primera instancia y desarrollar o no el fondo ya que esté o nó el objeto igual se distingue.

Pero si se mira bien, el fondo o el espacio que rodea al objeto, ( tanto en la realidad como en la hoja) tiene una forma dada y se manifiesta como una figura en si misma. El objetivo de este ejercicio es precisamente distinguir el fondo de la figura y dibujar un objeto en “negativo” es decir, dibujando el espacio que lo rodea..

Reconocimiento del Negativo

1.- Dibuja en cualquier hoja varios objetos como platos, libros o lo que desees. También puede tomar dibujos ya realizados durante el curso.
2.- Con otra hoja superpuesta, calca solo los bordes del dibujo anterior. Estás dibujando el espacio positivo o la figura.
3.- Superpon un dibujo de un cuadrado o rectángulo de tal manera que los bordes del dibujo anterior toquen los lados de la figura geométrica.
4.- Redibuja o remarqua las lineas de borde del espacio resultante, tomando conciencia de cada sector que va recorriendo. Las nuevas formas están definidas entre el/los objetos y el fondo ( el rectángulo) y son formas “negativas” Observe que ninguna de las formas negativas tiene una referencia concreta al mundo real. Son simples formas sin significado lo que nos viene muy bien ya que al dibujarlas no podemos racionalizar mucho acerca de su función y solo nos queda repetir su forma.
5.- Define aún más esas formas rellenándolas de negro o cualquier otro color.
6.- Si aún así, no logras verlas como formas independientes, recórtalas con una tijera con lo que obtendrás objetos sueltos reconocibles solo si como en un rompecabezas se arman con determinado orden.

Imagina que solamente estas dibujando puras siluetas, el dibujar en negativo hacer que tengamos una mejor percepcion del dibujo:

Dibujar de la realidad el espacio negativo.

1.- Elige un tema cualquiera de tu entorno inmediato, esto es importante porque de esta manera empezaremos a manejar la calidad en nuestros ejercicios y no se quedarán como ejercicios para luego tirarlos a la basura desperdiciados.  Coloqua sobre una mesita, restirador o lugar plan, una cartulina de color fuerte y luego, preferentemente haz una composición de objetos de tamaño chico o mediano sobre esta cartulina, preferentemente de un color contrastante.
2.- Los objetos serán la figura y la cartulina será el fondo.
3.- Dibuja simplemente los espacios de cartulina que no son tapados por los objetos. Trata de ver esas formas “negativas” y no las figuras.
4.- Completa el “interior” de los objetos.

Ejercicio 6: La perspectiva

Todos alguna vez tuvimos la experiencia de ver los rieles del ferrocarril o los postes y cables eléctricos que confluyen hacia el horizonte, en un ejemplo claro de lo que es la perspectiva. Y para cualquier persona que logre una percepción atenta es mas que evidente que los objetos se ven más pequeños a medida que se alejan . También que los objetos cercanos se ven mejor y los lejanos tienden a difuminarse o perder claridad y precisión. En otros términos, las reglas de la perspectiva son bastante claras y parece ser una cuestión de lógica muy simple aplicada al dibujo. Sin embargo, dibujar en perspectiva, percibir y expresar la tercera dimensión (y hagamos caso en la palabra expresar pues un dibujo es meramente bidimensional) es un aspecto conocido sólo desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Antes del Renacimiento , culturas muy desarrolladas solo poseían un metodo de representación plano o bidimensional de la realidad, como el caso de los Egipcios, los Aztecas, los Persas, inclusive la Europa Medieval.

Darle efecto tridimensional al dibujo es simple, solo se trata de copiar los ángulos que forman las lineas imaginarias que definen el objeto . También saber que esas lineas son de tres grupos: horizontales, verticales y de profundidad. Y por supuesto, si se prolongan cada grupo de líneas Leer el resto de esta entrada »

Autista, pero prodigiosamente artista a la manera de los sabios que poseen talento extraordinario, Jonathan Lerman, comenzó a dibujar a los 10, rompiendo los muros aislantes del autismo con un diluvio de gran intensidad de rostros, algunas veces cómicos y extrañamente familiares, que un crítico de arte ha comparado con los pintados por George Grosz y Francis Bacon.

Un chico autista, galerista, cuya obra oscila arriba de los 3 ceros en euros, nos viene a demostrar que no es necesaria una buena técnica, como la gente cree, para sobresalir como dibujante o en cualquier otro ámbito artistico. Prueba de esto es la crítica realizada por Lyle Rexer, un crítico de arte, afirma que la obra de Jonathan tiene elementos de Grosz y Bacon ’sin el horror y la vergüenza’ y la ha comparado a las caricaturas de los artistas satíricos mexicanos Miguel Covarrubias, Carroll Dunham y Al Hirschfeld.

Es entonces cuando debemos darnos cuenta que el concepto ha superado a la técnica en el arte contemporáneo, así que no se preocupen por saber o no dibujar, si se quieren dedicar a esto no hace falta más que muchas ganas de incursionar en el mundo del dibujo, así como de la pintura, fotografía, etc.