Es una imagen rectangular en vertical que presenta formas cuadrangulares, líneas en muchas direcciones (horizontales, verticales, diagonales y curvas), predominan las líneas diagonales y las figuras circulares, lo cual hace que a pesar de tener cierta tensión por las diagonales la imagen sea apreciable; también matices de colores oscuros, claros y cafés, entre otros, así como un centro de color claro.

Podemos observar la fotografía de un inodoro de color blanco semi-destruido, en una pequeña habitación de madera; hay una tenue claridad, la madera de la habitación y el piso está picada y astillada, al parecer al centro del inodoro no hay fin pues se pueden observar ramas y piedras, lo que nos hace pensar que el lugar donde este se encuentra es un bosque o un monte.

Desde un análisis fotográfico la iluminación es interesante, tiene mucha profundidad, el ángulo no es común por lo cual atrapa al espectador, el círculo roto también aumenta ese sentimiento de algo que no está completo y te hace seguir mirándola para averiguar que es, es entonces cuando nos encontramos un circulo más pequeño del cual pareciera que parte la composición, aun cuando esta sea bastante extraña. Tiene muy buenos contrastes, interesante combinación de líneas rectas y curvas y en el plano más romántico una interesante falta de suciedad en una escena tan rústica.

De un modo ético/sociológico podría representar un sarcasmo a los valores impuestos por la sociedad, aquellos estatutos de la belleza que son incorruptibles y a los cuales se debe llegar por medios saludables y que no atenten a la persona; esta agresión se reconocería como una metáfora de la gente bonita y atlética que logra este estereotipo de la belleza por medios que no son los ideales, medios basados en trastornos alimenticios, esto lo reconoceríamos por la imagen que se nos presenta de un inodoro en un plano rústico, antiguo, olvidado, dañado, pero que se encuentra falto de suciedad, agradable y arreglado, hasta cierto punto.

Me provoca una sensación de desasosiego

Es una imagen vertical a color en donde la escena fue armada, pues ha sido limpiado el lugar y al parecer se acomodaron los elementos; se efectuó desde un ángulo aéreo, se pueden reconocer tanto colores y formas en una composición no común, pero agradable a la vista.

Es una fotografía hecha por Claudia Cárdenas. Se reconocería como una fotografía hecha por hobby.

Es la representación gráfica de aquel lugar dónde debe reinar la pulcritud, pero que con el paso del tiempo se olvida esta la idea del porque se busca la limpieza y se vuelve una monotonía el estar al cuidado de la misma, volviéndolo de este modo un objeto más de nuestra cotidianeidad.

Podemos reconocer en la esquina inferior derecha de la fotografía, la firma de la autora y el año en que fue tomada: Claudia Cárdenas, 2008. DE igual modo podemos mencionar que por ser una fotografía tiene su índice bien definido.

Fotografía que simbolizaría una situación común desde diversos contextos; aquel lugar donde uno puede relajarse, leer un periódico o reflexionar mientras está realizando sus necesidades fisiológicas, ese espacio donde uno podría incluso dejar de pensar y solamente ser. Incluso aquel sitio que podría convertirse en un compañero y confidente para aquellas personas obsesionadas con estereotipos de belleza, con estatutos aprendidos, reglas no escritas sobre cómo debe de ser el ser humano, personas con trastornos alimenticios que reconocen el lugar como aquello que les causa tranquilidad, o también, en un plano desde el cual se han superado estos trastornos, se reconocería como un némesis para la persona que en alguna ocasión estuvo inmersa en la dependencia del reconocimiento y aceptación de estereotipos estéticos.

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Podemos observar un inodoro color blanco y viejo en un lugar de igual modo, pero los dos lucen limpios; con paredes y piso de madera dañados en tonalidad azulada que se difumina hacia la luz en la esquina superior izquierda, así como rojizos y cafés que se tornan oscuros en la parte derecha de la imagen; en ese piso podemos ver hojas secas que se ubican en la parte inferior de la obra y en el centro un par de círculos formados por el inodoro en donde el círculo central nos presenta algo que podemos reconocer como hierbas.

El modo en que esta imagen se presenta nos haría reconocer aquella manera en que la burocracia, capitalista y política, nos mantiene observando las cosas que acontecen a nuestra sociedad de una manera agradable, cuando en realidad la corrupción, el daño y los intereses de una comunidad que tiene el control han acabado por desgastar a los integrantes sin poder de mando, en una sociedad falsamente democrática; son aquellos grupos segmentados que en el régimen capitalista sufren las consecuencias, consecuencias en las personas que han sufrido o sufren de trastornos psicológicos que se han mencionado antes como estatutos de belleza, como estereotipos impuestos durante el desarrollo de los seres humanos, cómo ideas establecidas sobre lo que es la “gente bien”, aquel maltrato físico hacia los débiles para demostrar cuán macho se debe ser, el reconocimiento de “palancas” sociales para deslindarnos de responsabilidades. La fotografía nos representa todo lo que se podría reconocer como una imposición en el pensamiento consumista del capitalismo, algo que podríamos reconocer como una metáfora basada en el “no ver, no oír, no hablar” agregándole el plus de “sólo sobrevivir”.

A ver, vamos a trabajarlo por partes, pondremos unos pequeños ejemplos de la manera en que se relaciona el arte con todas estas ciencias.

Con las matemáticas podemos encontrar el vínculo ya utilizado desde hace muchísimo tiempo: el color; la gama de este mismo y cómo la manera que en medios matemáticos e informáticos se ha convertido una paleta de colores en elemento alfanuméricos conocidos como “colores hexadecimales”.

Un color hexadecimal se compone de 6 dígitos alfanuméricos, como ya antes había mencionado, de los cuales su composición se basa en que los dos primeros representan los rojos, los dos segundos representan los verdes y los dos últimos representan el azul, formando así lo que conocemos como RGB (red, green, blue).

Ahora que se ha explicado a grandes rasgos esta relación podemos entonces reconocer la manera en que sea trabaja con las páginas web, con los videojuegos de 8-bit, el pixel art, etc., pues ellos emplean esta relación entre el arte y las matemáticas por medio de colores hexadecimales.

Una muestra de esto podrán hallarla aquí: http://www.mrwong.de/myhouse/ en la cual cada piso del edifico está hecho por un pixelartist diferente, ellos se destacan por elegir cada color hexadecimal para realizar paciente y meticulosamente sus obras. Ahora bien, esto no necesariamente es virtual pues trasciende de los medios digitales, como ejemplo tenemos esta imagen:

En la relación del arte con la biología… hum, ahora seré un poco más enfocado a resultados y no a procesos, hablaré del arte transgénico.

Es una forma de arte basado en las técnicas de ingeniería genética por medio de las cuales se transfiere genes sintéticos a un organismo o material genético natural de una especie a otra, con el fin de crear organismos vivientes únicos.

Eduardo Kac, Profesor de Arte y Tecnología (Escuela del Instituto de Arte de Chicago), probablemente es la persona que más sabe de esto, pues ha logrado pasar genes de la Medusa (Aequorea Victoria) a una coneja llamada Alba, logrando así hacerla fluorescente, de igual manera tiene diversas investigaciones en cuanto al arte transgénico. para más información: http://www.ekac.org

Relacionando el arte con el cuerpo… en este me puse a investigar un poco más, quise deshacerme de la idea que el cuerpo representa a algo antropomorfo, también quise sacudirme la idea de que se utiliza como medio en un performance, pero hay algo que no me permitió hacerlo.

En el 2006 en la 12 muestra internacional de performance Ex Teresa Arte Actual hubo, obviamente, diversos performances realizados por diversos artistas visuales, pero llamó mi atención la manera en que Eder Castillo y René Hayasi participaron en esta muestra.

Tomando como factor a los perros que habitan en los alrededores de los museos, decidieron tomar a uno de ellos e integrarlo a una educación para que pueda fungir como guía de visitas en el recinto de Ex Teresa, específicamente en la obra presentada por Patrick Mallow, Fanatic From Hell. El canino llamado Ishiro, fue “rescatado”, bañado, alimentado y entrenado para ser guía del museo; el objetivo, basado en la preocupación por los perros callejeros, pretende remunerar a Ishiro monetariamente para que pueda ser mantenido como mascota, y por medio de esta remuneración por su trabajo pueda tener habitación y alimento.

Ahora veamos qué tal va el arte con la física, aquí pues no me meteré en fenómenos físicos, mejor veamos qué tal se da aquello que mediante estudios del movimiento, estructura, tamaño, peso, cálculos físicos, etc., pueden lograr esto:

Este es un modelo creado por Mark ho, basado en el estudio de elementos propios de la física, esto es algo común en la escultura, sí tienes un soporte débil, tu escultura colapsará, mi propia experiencia me lo ha demostrado al momento de querer hacer una escultura y al pasarla del boceto a la parte física previa a la realización final colapsó… no es lo mismo hacer graffiti en pared que en escultura. Este pequeño tiene:

— Altura: 43 cm
— Peso: 6 kg
— Número de partes: 920
— Número de partes móviles: 85
— Sitio oficial: http://www.zoho.nl/zoho2.html

En el arte no solamente se hacen cosas solo porque sí, sino que conlleva un estudio en cada obra de arte, el tener el conocimiento de la técnica no garantiza que la obra final sea la esperada como ideal. En conclusión, no cualquiera puede ser artista.

La relación entre el arte y la astronomía ha presentado una fascinación desde hace mucho tiempo entre muchísimas personas, entre las cuales no solo destacan artistas y las obras que han hecho, sino el estudio de los astros, de su conformación y también de la estética; en cuanto a esto último se ha especulado mucho en lo fantástico, como podemos ver en la aerosolgrafía:

Esta creación de mundos fantásticos, de galaxias imaginarias y planetas con escenarios magníficos; no representa en sí un estudio del universo, sino la fascinación del hombre por lo desconocido; el artista de aerosolgrafía, al momento de crear sus cuadros se crea también una visión que podría ser parte de alguna parte de nuestro basto universo, o quizás no. No tiene, talvés, la curiosidad ni tenacidad de copérnico, pero de igual manera cree en lo que hace; incluso podemos reconocer entre civilizaciones antiguas, como los mayas, el estudio de la astronomía y su relación con las creencias propias de su civilización, cosa que repercute en su manera de realizar sus esculturas, vasijas, estructuras, arquitectura y demás.

Entre el arte y la ecología el objetivo principal es la busqueda de creación artística sin daño al ecosistema, el interés por el conocimiento de los procesos ecológicos y su repercusión en el arte en pro de la preservación natural es una bandera que siguen fielmente estos ecoartistas, que hasta ciertopunto podrían fungir como activistas en pro de la sustentabilidad ecológica.

De esto tenemos muchísimos ejemplos, uno de ellos son los artistas que trabajan con el reciclaje de residuos, no solo trabajan sin daño al medio ambiente, sino que también buscan concientizar con sus obras, como lo hace HA Schult, quién hace años interviene las grandes urbes con esculturas hechas de basura; su motivante, que se basa en la demostración de lo mal que la gente trata a el lugar donde vive, demuestra que “son como nuestros espejos, reflejan nuestra condición”, cómo él menciona.

Ejercicio 2: Formas libres

A esta altura, seguramente ya has experimentado alguna forma distinta de percepción pero para completar y reforzar haremos esta serie de ejercicios cuya finalidad es ayudarte a postergar el sentido crítico hacia lo que hacemos y tratar de conseguir un estado de conciencia libre. Existen experiencias artísticas reconocidas como el Dadá y el surrealismo que recurrían y forzaban este tipo de percepción no racional al que llamaban automatismo psíquico.
Basicamente se trataba de obtener una mayor libertad creativa descubriendo el potencial oculto en la percepción intuitiva. Y no les fué tan mal en la experiencia ya que fundaron una de las escuelas artísticas más importantes del último siglo.

Dibujo libre:

1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.-. Empieza a trazar lineas sin sentido pero mirando para otro lado.
4.- Sigue dibujando sobre el papel sin mirarlo, tratando de aguantar lo máximo posible. Es importante que postergues cualquier juicio crítico acerca de si es tonto o nó, si vas a obtener resultados o nó, si se ríen de lo que hago, etc… Lo fundamental en esta etapa es “ablandar” la mano y el cerebro, tratando de desestructurar nuestras limitaciones impuestas, nuestros modos de ver, la manera ” aceptable” de hacer las cosas, etc…
5.- Termina el dibujo cuando lo creas necesario y luego trata de encontrar algún patrón en la imagen resultante.

Esto es bastante bueno para nuestra libertad creativa, ya que hace trabajar a la parte de nuestro cerebro que se encarga de percibir y mirar las cosas de manera diferente.

Dibujar solo mirando.

1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.- Elige un objeto del entorno inmediato, como una radio, el televisor, la biblioteca, etc… para dibujar. No elijas de acuerdo a la complejidad ya que nada será mas complejo que lo que acabas de dibujar en el ejercicio anterior.
4.- Comienza mirando el objeto, recorriendo todas sus formas por un instante
5.- Dibuja solo mirando el objeto, nunca mirando la hoja. Resiste la tentación de mirar para ver como está quedando.
6.- Cuando termines no trates de comparar el dibujo con el modelo real sino verlo como una versión libre del objeto real. No obstante te sorrprenderá lo bien que ha salido pese a no haber mirado.

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Los componentes del dibujo

Veamos por un momento que cosas interviene en el proceso de dibujar:
1) Una realidad exterior (paisaje , modelo) o interior ( imágenes ) que se quiere representar
2) Herramientas y útiles con los que fijaremos la imágen( normalmente papel y lápiz)
3) Un lugar en donde trabajar
4) Nuestras manos ( no solo una ya que ambas intervienen: una midiendo y teniendo o girando el papel y la otra delineando)
5) Nuestros ojos que como cámaras fotográficas envían la imágen para procesar, mirando constantemente el modelo y la representación
6) El cerebro que procesa la información y envía las señales a las manos y ojos para realizar sus tareas

Como se ve, de todos estos componentes, quien comanda la acción de dibujar es el cerebro, pudiendose el resto reemplazar de alguna manera. Pero, es importante entonces, ver y pensar de manera distinta a la habitual, pasando de un modo verbal a un modo tridimensional o no verbal, mas concreto y creativo.

Los ejercicios que siguen se orientan como trabajos cortos que fomentan o inducen un tipo alternativo de visión.
Estan pensados para personas que no saben dibujar, que quizás piensen que carecen de talento para el dibujo y que pueden sentir dudas sobre si aprenderán a dibujar…. pero piensan que les gustaría aprender.
El enfoque es distinto a otros métodos de dibujo, ya que los ejercicios están pensados para abrir el acceso a habilidades que ya se tienen, pero que están esperando ser liberadas

Recomendaciones previas para los ejercicios del curso

1) Elija un lugar tranquilo , cómodo, silencioso…
2) Disponga de tiempo libre sin preocupaciones acerca de cuanto estará dibujando.
3) En lo posible, desconecte todo aquello que pueda interrumpir como equipos automáticos, teléfonos, etc..
4) Piense en que el dibujar es una actividad alternativa que no tiene nada que ver con las actividades habituales, no hay una razón necesaria, un objetivo a cumplir, un tiempo a dedicar, etc… es simplemente una actividad libre
5) Trate de no hablarse a si mismo mientras dibuja . No argumente acerca de la situación.
6) Posterge todo juicio de valor o crítica acerca de lo que está haciendo. Si es muy crítico nuestro modo mas racional tapará nuestro modo creativo
7) Olvídese de lo que sabe en el sentido mas amplio.
Cool Trate de relajarse y elimine la ansiedad. No sirve de nada y no influirá positivamente en lo que intenta hacer.
9) Tome una actitud de dibujar todos los momentos posibles del día, todos los días, desde simples garabatos hasta dibujos elaborados.
10) No interponga excusas, solo se necesita un papel y un lápiz ó bolígrafo. Y si no los tiene, pruebe dibujar mentalmente lo que está viendo.
11) No borre, no corriga, es una manera de autocrítica temprana que sirve de poco.
12) Comience nuevamente si la desconcentración persiste, pero con otro papel blanco.
13 ) No hay tiempo fijo, por lo que si se siente cansado a los cinco minutos de haber comenzado es mejor dejar todo para mañana.
14) No se esfuerce inutilmente en lograr la perfección . Mejor observe su dibujo en el espejo o dado vuelta. Guárdelos . Todos.
15) Es posible que se produzca una mejoría repentina en la habilidad para ver y dibujar por lo que se debe persistir hasta sentir ese paso. Es el punto en donde se comienza a dominar el dibujo.
16) Por último, piense que el dibujar como cualquier otra habilidad adquirida, puede perderse con el tiempo y la falta de ejercitación periódica.

Ejercicio 1: Espejos y simetría

Los ejercicios que siguen están especificamente ideados para producir ese cambio perceptivo que permita “entenderse” con lo que vemos y experimentarlo. Muchos artistas no pueden explicar sus obras y como afirmaba Picasso “… si necesitas una explicación , no entenderás la obra sino la explicación …. “

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