Es una imagen rectangular en vertical que presenta formas cuadrangulares, líneas en muchas direcciones (horizontales, verticales, diagonales y curvas), predominan las líneas diagonales y las figuras circulares, lo cual hace que a pesar de tener cierta tensión por las diagonales la imagen sea apreciable; también matices de colores oscuros, claros y cafés, entre otros, así como un centro de color claro.

Podemos observar la fotografía de un inodoro de color blanco semi-destruido, en una pequeña habitación de madera; hay una tenue claridad, la madera de la habitación y el piso está picada y astillada, al parecer al centro del inodoro no hay fin pues se pueden observar ramas y piedras, lo que nos hace pensar que el lugar donde este se encuentra es un bosque o un monte.

Desde un análisis fotográfico la iluminación es interesante, tiene mucha profundidad, el ángulo no es común por lo cual atrapa al espectador, el círculo roto también aumenta ese sentimiento de algo que no está completo y te hace seguir mirándola para averiguar que es, es entonces cuando nos encontramos un circulo más pequeño del cual pareciera que parte la composición, aun cuando esta sea bastante extraña. Tiene muy buenos contrastes, interesante combinación de líneas rectas y curvas y en el plano más romántico una interesante falta de suciedad en una escena tan rústica.

De un modo ético/sociológico podría representar un sarcasmo a los valores impuestos por la sociedad, aquellos estatutos de la belleza que son incorruptibles y a los cuales se debe llegar por medios saludables y que no atenten a la persona; esta agresión se reconocería como una metáfora de la gente bonita y atlética que logra este estereotipo de la belleza por medios que no son los ideales, medios basados en trastornos alimenticios, esto lo reconoceríamos por la imagen que se nos presenta de un inodoro en un plano rústico, antiguo, olvidado, dañado, pero que se encuentra falto de suciedad, agradable y arreglado, hasta cierto punto.

Me provoca una sensación de desasosiego

Es una imagen vertical a color en donde la escena fue armada, pues ha sido limpiado el lugar y al parecer se acomodaron los elementos; se efectuó desde un ángulo aéreo, se pueden reconocer tanto colores y formas en una composición no común, pero agradable a la vista.

Es una fotografía hecha por Claudia Cárdenas. Se reconocería como una fotografía hecha por hobby.

Es la representación gráfica de aquel lugar dónde debe reinar la pulcritud, pero que con el paso del tiempo se olvida esta la idea del porque se busca la limpieza y se vuelve una monotonía el estar al cuidado de la misma, volviéndolo de este modo un objeto más de nuestra cotidianeidad.

Podemos reconocer en la esquina inferior derecha de la fotografía, la firma de la autora y el año en que fue tomada: Claudia Cárdenas, 2008. DE igual modo podemos mencionar que por ser una fotografía tiene su índice bien definido.

Fotografía que simbolizaría una situación común desde diversos contextos; aquel lugar donde uno puede relajarse, leer un periódico o reflexionar mientras está realizando sus necesidades fisiológicas, ese espacio donde uno podría incluso dejar de pensar y solamente ser. Incluso aquel sitio que podría convertirse en un compañero y confidente para aquellas personas obsesionadas con estereotipos de belleza, con estatutos aprendidos, reglas no escritas sobre cómo debe de ser el ser humano, personas con trastornos alimenticios que reconocen el lugar como aquello que les causa tranquilidad, o también, en un plano desde el cual se han superado estos trastornos, se reconocería como un némesis para la persona que en alguna ocasión estuvo inmersa en la dependencia del reconocimiento y aceptación de estereotipos estéticos.

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Podemos observar un inodoro color blanco y viejo en un lugar de igual modo, pero los dos lucen limpios; con paredes y piso de madera dañados en tonalidad azulada que se difumina hacia la luz en la esquina superior izquierda, así como rojizos y cafés que se tornan oscuros en la parte derecha de la imagen; en ese piso podemos ver hojas secas que se ubican en la parte inferior de la obra y en el centro un par de círculos formados por el inodoro en donde el círculo central nos presenta algo que podemos reconocer como hierbas.

El modo en que esta imagen se presenta nos haría reconocer aquella manera en que la burocracia, capitalista y política, nos mantiene observando las cosas que acontecen a nuestra sociedad de una manera agradable, cuando en realidad la corrupción, el daño y los intereses de una comunidad que tiene el control han acabado por desgastar a los integrantes sin poder de mando, en una sociedad falsamente democrática; son aquellos grupos segmentados que en el régimen capitalista sufren las consecuencias, consecuencias en las personas que han sufrido o sufren de trastornos psicológicos que se han mencionado antes como estatutos de belleza, como estereotipos impuestos durante el desarrollo de los seres humanos, cómo ideas establecidas sobre lo que es la “gente bien”, aquel maltrato físico hacia los débiles para demostrar cuán macho se debe ser, el reconocimiento de “palancas” sociales para deslindarnos de responsabilidades. La fotografía nos representa todo lo que se podría reconocer como una imposición en el pensamiento consumista del capitalismo, algo que podríamos reconocer como una metáfora basada en el “no ver, no oír, no hablar” agregándole el plus de “sólo sobrevivir”.

Ejercicio 5: El espacio negativo

Cuando uno dibuja un objeto concentra su atención en los aspectos llamemosle “positivos” del tema, desarrollando el primer plano y postergando el fondo para la último. Es lo que se denomina en arte como relación figura – fondo, objeto – contexto , positivo y negativo o bien materia – espacio. Lo habitual es dibujar el objeto en primera instancia y desarrollar o no el fondo ya que esté o nó el objeto igual se distingue.

Pero si se mira bien, el fondo o el espacio que rodea al objeto, ( tanto en la realidad como en la hoja) tiene una forma dada y se manifiesta como una figura en si misma. El objetivo de este ejercicio es precisamente distinguir el fondo de la figura y dibujar un objeto en “negativo” es decir, dibujando el espacio que lo rodea..

Reconocimiento del Negativo

1.- Dibuja en cualquier hoja varios objetos como platos, libros o lo que desees. También puede tomar dibujos ya realizados durante el curso.
2.- Con otra hoja superpuesta, calca solo los bordes del dibujo anterior. Estás dibujando el espacio positivo o la figura.
3.- Superpon un dibujo de un cuadrado o rectángulo de tal manera que los bordes del dibujo anterior toquen los lados de la figura geométrica.
4.- Redibuja o remarqua las lineas de borde del espacio resultante, tomando conciencia de cada sector que va recorriendo. Las nuevas formas están definidas entre el/los objetos y el fondo ( el rectángulo) y son formas “negativas” Observe que ninguna de las formas negativas tiene una referencia concreta al mundo real. Son simples formas sin significado lo que nos viene muy bien ya que al dibujarlas no podemos racionalizar mucho acerca de su función y solo nos queda repetir su forma.
5.- Define aún más esas formas rellenándolas de negro o cualquier otro color.
6.- Si aún así, no logras verlas como formas independientes, recórtalas con una tijera con lo que obtendrás objetos sueltos reconocibles solo si como en un rompecabezas se arman con determinado orden.

Imagina que solamente estas dibujando puras siluetas, el dibujar en negativo hacer que tengamos una mejor percepcion del dibujo:

Dibujar de la realidad el espacio negativo.

1.- Elige un tema cualquiera de tu entorno inmediato, esto es importante porque de esta manera empezaremos a manejar la calidad en nuestros ejercicios y no se quedarán como ejercicios para luego tirarlos a la basura desperdiciados.  Coloqua sobre una mesita, restirador o lugar plan, una cartulina de color fuerte y luego, preferentemente haz una composición de objetos de tamaño chico o mediano sobre esta cartulina, preferentemente de un color contrastante.
2.- Los objetos serán la figura y la cartulina será el fondo.
3.- Dibuja simplemente los espacios de cartulina que no son tapados por los objetos. Trata de ver esas formas “negativas” y no las figuras.
4.- Completa el “interior” de los objetos.

Ejercicio 6: La perspectiva

Todos alguna vez tuvimos la experiencia de ver los rieles del ferrocarril o los postes y cables eléctricos que confluyen hacia el horizonte, en un ejemplo claro de lo que es la perspectiva. Y para cualquier persona que logre una percepción atenta es mas que evidente que los objetos se ven más pequeños a medida que se alejan . También que los objetos cercanos se ven mejor y los lejanos tienden a difuminarse o perder claridad y precisión. En otros términos, las reglas de la perspectiva son bastante claras y parece ser una cuestión de lógica muy simple aplicada al dibujo. Sin embargo, dibujar en perspectiva, percibir y expresar la tercera dimensión (y hagamos caso en la palabra expresar pues un dibujo es meramente bidimensional) es un aspecto conocido sólo desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Antes del Renacimiento , culturas muy desarrolladas solo poseían un metodo de representación plano o bidimensional de la realidad, como el caso de los Egipcios, los Aztecas, los Persas, inclusive la Europa Medieval.

Darle efecto tridimensional al dibujo es simple, solo se trata de copiar los ángulos que forman las lineas imaginarias que definen el objeto . También saber que esas lineas son de tres grupos: horizontales, verticales y de profundidad. Y por supuesto, si se prolongan cada grupo de líneas Leer el resto de esta entrada »

Ejercicio 2: Formas libres

A esta altura, seguramente ya has experimentado alguna forma distinta de percepción pero para completar y reforzar haremos esta serie de ejercicios cuya finalidad es ayudarte a postergar el sentido crítico hacia lo que hacemos y tratar de conseguir un estado de conciencia libre. Existen experiencias artísticas reconocidas como el Dadá y el surrealismo que recurrían y forzaban este tipo de percepción no racional al que llamaban automatismo psíquico.
Basicamente se trataba de obtener una mayor libertad creativa descubriendo el potencial oculto en la percepción intuitiva. Y no les fué tan mal en la experiencia ya que fundaron una de las escuelas artísticas más importantes del último siglo.

Dibujo libre:

1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.-. Empieza a trazar lineas sin sentido pero mirando para otro lado.
4.- Sigue dibujando sobre el papel sin mirarlo, tratando de aguantar lo máximo posible. Es importante que postergues cualquier juicio crítico acerca de si es tonto o nó, si vas a obtener resultados o nó, si se ríen de lo que hago, etc… Lo fundamental en esta etapa es “ablandar” la mano y el cerebro, tratando de desestructurar nuestras limitaciones impuestas, nuestros modos de ver, la manera ” aceptable” de hacer las cosas, etc…
5.- Termina el dibujo cuando lo creas necesario y luego trata de encontrar algún patrón en la imagen resultante.

Esto es bastante bueno para nuestra libertad creativa, ya que hace trabajar a la parte de nuestro cerebro que se encarga de percibir y mirar las cosas de manera diferente.

Dibujar solo mirando.

1.- Toma una hoja de papel y fíjala a la mesa mediante cinta adhesiva.
2.- Colócate en posición de dibujar sobre esa hoja y lo más comodamente posible.
3.- Elige un objeto del entorno inmediato, como una radio, el televisor, la biblioteca, etc… para dibujar. No elijas de acuerdo a la complejidad ya que nada será mas complejo que lo que acabas de dibujar en el ejercicio anterior.
4.- Comienza mirando el objeto, recorriendo todas sus formas por un instante
5.- Dibuja solo mirando el objeto, nunca mirando la hoja. Resiste la tentación de mirar para ver como está quedando.
6.- Cuando termines no trates de comparar el dibujo con el modelo real sino verlo como una versión libre del objeto real. No obstante te sorrprenderá lo bien que ha salido pese a no haber mirado.

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Bueno ya que todos hemos visto cuál fue el final de Dark Knight, no cae de más recordar a otro mítico superheroe que nosha acompañado desde hace ya algunos años; sin duda Bartman siempre va a figurar entre los favoritos y qué mejor para aquellos futuros dibujantes que este pequeño tutorial( via) en el cual nos explican paso a paso y de manera bastante visual y sencilla como dibujar a nuestro superhéroede historietas y TV.
paso 1: Esquema del movimiento…

Para dibujar un personaje en movimiento, realizando una acción o simplemente una postura, es importante basarse en un esquema básico del cuerpo, para colocar todos los elementos.

Como siempre, una vez hecho el esquema, vamos dando forma al personaje, personalizando sus rasgos…

Paso 2: perspectiva
Es importante tener en cuenta la perspectiva, la mano de delante se ve de mayor tamaño que la de atrás, lo mismo para las piernas…

Y ya tenemos a Bart Man!!!

También desde la web principal podrán encontrarse como dibujar a Los simpson, Padre de Familia, Futurama, American Dad, entre otras cosas.