Introducción

Para la mayoría de las personas dibujar es un castigo … un verdadero problema pues consideran que el dibujo es un don con el que nacemos más que una habilidad o destreza que se consigue con un poco de esfuerzo diario
Sin embargo, todos hemos dibujado durante nuestra infancia sin preocuparnos mucho por la calidad del producto final, simplemente disfrutábamos haciendo rayas sobre un papel como una manera mas o menos precisa de representar nuestro modo de ver el mundo que nos rodeaba.

De repente cuando no nos dedicamos a esto del dibujo e intentamos hacer algo ya sea para un trabajo escolar o cualquier situación no resulta como esperamos, nuestros amigos nos dicen lo mismo y allí empieza una negación , se rechaza al dibujo como herramienta expresiva y de comunicación, pues es evidente que no dibujamos como Miguel Angel o Leonardo. Es como dejar de redactar porque nos comparamos continuamente con García Marquez.

De “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro”
Betty Edwards.

En muchos aspectos, enseñar a dibujar es como enseñar a alguien a andar en bicicleta. Uno puede decir por ejemplo: ” Hay que subirse, pedalear y mantener el equilibrio. Eso es todo” . Pero por supuesto, esto no explica nada y probablemente se acabe diciendo ” Fijate como lo hago y tratá de observar como es”. Lo mismo sucede con el dibujo. La mayoría de los profesores y los autores de libros referidos al tema exhortan al alumno a ” mirar con cuidado y aprender a mirar”. El problema es que resulta tan difícil explicar esta nueva manera de ver como explicar como se mantiene el equilibrio en una bicicleta y es muy corriente que el maestro acabe diciendo ” Miren estos ejemplos y sigan intentándolo” o ” …. si se practica mucho acabarás haciéndolo”. Pero aunque casi todo el mundo termina aprendiendo a montar en bicicleta, muchas personas nunca llegan a resolver el problema del dibujo.

Y siendo realistas también, los artistas tampoco hacen mucho por despejarnos de la duda sobre como logran dibujar tan bien y estético, cuando se les pregunta ¿Cómo se las arregla para que lo que dibuja parezca real? y lo mas probable es que respondan: ” Supongo que tengo habilidad para ello ó algo así; o bien: “No se bien , voy haciendo las cosas según salen” ó ” Me limito a ver el modelo y pinto lo que veo”. La última respuesta parece bastante lógica y directa. Sin embargo tampoco explica el proceso y persiste la sensación de que se trata de una especie de habilidad mágica. Si bien esta actitud permite que la gente aprecie a los artistas y admire su obra, no estimula a intentar aprender a dibujar y tampoco ayuda a los maestros a explicar a los alumnos el proceso. De hecho, mucha gente considera que no debe iniciar un curso de dibujo precisamente porque no sabe dibujar. Es como decir que no vale la pena recibir clases de Francés porque no se sabe hablar Francés .

El mágico misterio de la habilidad para dibujar parece consistir, al menos en parte, en la capacidad de cambiar el estado del cerebro a un modo diferente de ver/percibir. En realidad, dibujar no es muy difícil. El problema está en ver, o mejor dicho, en pasar de ver en un modo particular. Con voluntad puedo ayudarle a efectuar el cambio mental y obtener una ventaja doble: por un lado acceder por deseo consciente a su lado mas creativo, para experimentar una modalidad de consciencia ligeramente alterada y por otro, ver las cosas de un modo diferente. Ambos factores permitirán dibujar bien.

Lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, el estado de consciencia ligeramente alterada que permite ver bien. En ese estado uno es capaz de dibujar sus percepciones aunque nunca haya estudiado dibujo. Una vez que uno se familiariza con ese estado, puede empezar a controlar conscientemente el cambio mental.

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Pero ampliemos un poco esta visión clásica del dibujo tratando de responder a las siguientes afirmaciones frecuentes:

1.- Un buen dibujo representa el modelo tal cual es en la realidad
Relativo. Existen infinidad de situaciones en donde una distorsión de lo que se dibuja permite apreciar la realidad de manera mas clara como es el caso de las caricaturas ó las historietas (comics) desde los primeros dibujos de Disney hasta obras de maestros de la pintura y el dibujo contemporáneo como Picasso, Matisse, Van Ghog , etc… Por el contrario, si queremos representar exactamente la realidad tomamos una fotografía. Del dibujo se espera precisamente una cierta inexactitud expresiva, como medio para “contar” algo mas que lo que se ve.

2.- Yo nunca dibujo, soy muy torpe con las manos
Excusas : Quien escribe está dibujando con una velocidad y precisión mayor que la necesaria para hacer un paisaje ó un rostro. Y si sabe escribir domina los dos elementos esenciales del dibujo artístico : el lápiz y el papel

3: No soy creativo
La frase debería ser ” No me han enseñado a ser creativo “. Por conveniencia o necesidad nuestra parte más creativa no encuentra lugar para desarrollarse y se encuentra reprimida por nuestro modo de pensar más racional, sistemático, analítico… ( Al respecto ver en esta misma página Dibujar con el lado derecho del cerebro )

4: Aprender a dibujar es un proceso largo y tedioso.
Si se aprende a dibujar por “copia” de la realidad sin liberar nuestro lado creativo seguramente se convertirá en un proceso largo y tedioso, basado unicamente en adquirir técnicas artísticas. Por el contrario, aprender a dibujar es aprender a ver de una manera distinta y nueva que permita descubrir nuestras propias posibilidades a medida que avanzamos en la práctica. Y como cuando nos enseñaron a andar en bicicleta, en un instante, se descubre como hacerlo y de allí en adelante solo se trata de aumentar el dominio.

Para aprender a dibujar debemos poner en acción nuestra parte más creativa y confiar en ella para que resuelva los problemas visuales que se nos presentan. Y no tengan miedo a pensar de una manera distinta ya que es evidente que hasta ahora, los modos tradicionales o estructurados de la enseñanza ( reflexiva, racional, sistémica, etc… ) no aportan demasiado a la hora de aprender a dibujar . Cambiar hacia el modo creativo de la mente es la clave del dibujo y del arte en general.

Para explicar esto de una manera más sencilla elige en la lista siguiente aquellas formas de conocimiento que utilizas normalmente para resolver los problemas de la vida diaria y verás que casi todos se vuelcan a la columna izquierda:

Dicho de otra manera , hay un modo de ver aceptado que podemos definir como diestro, correcto, recto, sensato, directo, sincero, definido, serio, eficaz, racional, etc… y otro, alternativo, que podría definirse como zurdo, sinuoso, flexible, juguetón, con giros inesperados, mas complejo, diagonal, frívolo, intuitivo, etc. Son complementarios aunque en la enseñanza el segundo rara vez se incentiva por ser un método dificil de contener. Un método casi al borde del método. Pero este último modo de ver así como la columna derecha de las formas de conocimiento nos ayudarán en el proceso de aprendizaje del dibujo.

En la siguiente parte continuaremos ya con los componentes necesarios y los primeros ejercicios…