El acto del verdadero sentir

El acto del verdadero sentir es un performance presentado por Kiki VC (Sofía Vital Chablé), estudiante de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la Galería 451, un lugar un tanto inusual para una galería pero bastante acogedor y agradable. La gente fue citada a las 8 p.m., pero por cuestiones técnicas no fue sino hasta las 8:30 p.m. que inició el acto con la aparición de la artista, mientras un fondo musical de Michael Stearns acompañaba a la expectativa del público con respecto a lo que presenciarían en el performance. Ella salió decidida, aunque se podía percibir cierto nerviosismo de su parte, en la pared había una manta y junto a ella unas instrucciones que dictaban:

Si quieres puedes vendarte los ojos. Toma cualquier material, haz lo que quieras: Píntame, embárrame, ráyame, muéleme, siente…

Escribe en la sábana lo primero que sentiste, deja tu comentario.

GRACIAS POR SENTIR.

En el suelo había diversos materiales con los que podías hacer lo que quisieras: Pintura, tierra, rotuladores, café, etc., enseguida una persona del público tomó un poco de pintura y comenzó a untarlo en el cuerpo semidesnudo de Kiki VC, fue la pauta para que los demás espectadores se animaran a intervenir el cuerpo de la artista, esto me recordó a Emma Villanueva en el 2000 con el performance Pasionaria: caminata por la dignidad, pero en ese entonces a ella le escribieron consignas de protesta, ahora la intención era que, a través del acto de sentir, el espectador eliminara el cuerpo de la artista como cuerpo mismo, como objeto, como generador de acciones y, aunque parezca imposible, como lienzo.

Utilizándolo como soporte, la artista convirtió su cuerpo en un transmisor de sensaciones que se percibían a través del tacto. La sensación que te creaba el estar realizando una acción en un cuerpo mientras bastantes personas hacen lo mismo que tú, te remite a una invasión del espacio personal tanto corpórea como conceptual que, involuntariamente al performance, también se percibía desde la entrada al espacio donde se presentaría el acto, que es una habitación de aproximadamente 5 x 7 mts., donde había alrededor de 20 personas mas el mobiliario del lugar. Al término de las acciones, que desembocaban sensaciones táctiles en los participantes, la artista reunió todos los residuos materiales que cayeron al piso, incluyendo una manzana que previamente le había dado a morder un espectador, de entre todos ellos eligió esa manzana, ahora sucia y manchada por los elementos residuales que funcionaron como vectores para sentir el cuerpo de manera diferente, le dio una mordida, masticó y se la tragó, inmediatamente después tomó un rotulador y escribió en la sábana: Siente con un carajo, SIENTE, fue con esta acción que terminó su performance. Esto último me remitió a una protesta en contra del nepotismo en el mundo del arte que, ahora en la época contemporánea, está respaldada por una aristocracia de juguete; es un reclamo a todo el circuito artístico que se ha visto invadido por tanto conceptualismo y apariencia que ya no sabe reconocer su propia esencia.

Alejandro Ayala (a) Megah

Qué pedo??

Es un nuevo descubrimiento para el marido

…

y es que solamente he conocido a una persona que me ha sorprendido de esta manera:

Cómo declarar tu amor en 290 palabras

Quería contarte que me estoy enamorando, sí, me estoy enamorando de aquella chica que te conté, de aquella que ha dado un 180º a mi vida, de aquella que me quita el sueño literalmente, de aquella que me encabrona y me saca de mis casillas, pero que por sobre todas las cosas me vuelve loco, que me hace quererla, adorarla, desearla, salir de mi y convertirme en todos mis némesis, convertirme en el que se expone, en el temerario, en el audaz, en el tonto, en todo lo que soy y no soy al mismo tiempo.

Gracias a ella me siento como uno se siente cuando es besado al despertar por aquel ser amado, ese sentimiento que muy pocos hemos sentido pero del cual muchos han hablado; yo ya lo he reconocido y no tengo como describirlo.

He dejado sobre su cuerpo, mi mejor lienzo, estelas de tintas que llevan dentro una serie de acontecimientos que sólo ella y yo logramos comprender, que sólo ella y yo podemos compartir, que sólo ella y yo podemos nombrar como intimidad, una intimidad bendita que alcanza grados infinitos de éxtasis cuando detengo mis trazos para oírla respirar, para mirarla yacer sobre las delicias de una poesía gráfica que me hace pertenecer a ella, para escucharla decir entre sueños mi nombre.

Ella que con solamente una acción, un pensamiento, una palabra, un momento, puede hacer que lo logre todo o que me convierta en nada. Ella que con solamente una mirada me hace despertar en un nuevo mundo, nuestro mundo, un mundo plagado de ella, plagado de mi. Y es en estos momentos que me siento como sólo ella me hace sentir, y es en estos momentos que me siento… al borde del enamoramiento.

Aproximación Semiótica

Es una imagen rectangular en vertical que presenta formas cuadrangulares, líneas en muchas direcciones (horizontales, verticales, diagonales y curvas), predominan las líneas diagonales y las figuras circulares, lo cual hace que a pesar de tener cierta tensión por las diagonales la imagen sea apreciable; también matices de colores oscuros, claros y cafés, entre otros, así como un centro de color claro.

Podemos observar la fotografía de un inodoro de color blanco semi-destruido, en una pequeña habitación de madera; hay una tenue claridad, la madera de la habitación y el piso está picada y astillada, al parecer al centro del inodoro no hay fin pues se pueden observar ramas y piedras, lo que nos hace pensar que el lugar donde este se encuentra es un bosque o un monte.

Desde un análisis fotográfico la iluminación es interesante, tiene mucha profundidad, el ángulo no es común por lo cual atrapa al espectador, el círculo roto también aumenta ese sentimiento de algo que no está completo y te hace seguir mirándola para averiguar que es, es entonces cuando nos encontramos un circulo más pequeño del cual pareciera que parte la composición, aun cuando esta sea bastante extraña. Tiene muy buenos contrastes, interesante combinación de líneas rectas y curvas y en el plano más romántico una interesante falta de suciedad en una escena tan rústica.

De un modo ético/sociológico podría representar un sarcasmo a los valores impuestos por la sociedad, aquellos estatutos de la belleza que son incorruptibles y a los cuales se debe llegar por medios saludables y que no atenten a la persona; esta agresión se reconocería como una metáfora de la gente bonita y atlética que logra este estereotipo de la belleza por medios que no son los ideales, medios basados en trastornos alimenticios, esto lo reconoceríamos por la imagen que se nos presenta de un inodoro en un plano rústico, antiguo, olvidado, dañado, pero que se encuentra falto de suciedad, agradable y arreglado, hasta cierto punto.

Me provoca una sensación de desasosiego

Es una imagen vertical a color en donde la escena fue armada, pues ha sido limpiado el lugar y al parecer se acomodaron los elementos; se efectuó desde un ángulo aéreo, se pueden reconocer tanto colores y formas en una composición no común, pero agradable a la vista.

Es una fotografía hecha por Claudia Cárdenas. Se reconocería como una fotografía hecha por hobby.

Es la representación gráfica de aquel lugar dónde debe reinar la pulcritud, pero que con el paso del tiempo se olvida esta la idea del porque se busca la limpieza y se vuelve una monotonía el estar al cuidado de la misma, volviéndolo de este modo un objeto más de nuestra cotidianeidad.

Podemos reconocer en la esquina inferior derecha de la fotografía, la firma de la autora y el año en que fue tomada: Claudia Cárdenas, 2008. DE igual modo podemos mencionar que por ser una fotografía tiene su índice bien definido.

Fotografía que simbolizaría una situación común desde diversos contextos; aquel lugar donde uno puede relajarse, leer un periódico o reflexionar mientras está realizando sus necesidades fisiológicas, ese espacio donde uno podría incluso dejar de pensar y solamente ser. Incluso aquel sitio que podría convertirse en un compañero y confidente para aquellas personas obsesionadas con estereotipos de belleza, con estatutos aprendidos, reglas no escritas sobre cómo debe de ser el ser humano, personas con trastornos alimenticios que reconocen el lugar como aquello que les causa tranquilidad, o también, en un plano desde el cual se han superado estos trastornos, se reconocería como un némesis para la persona que en alguna ocasión estuvo inmersa en la dependencia del reconocimiento y aceptación de estereotipos estéticos.

Inodoro, blanco, madera, color, tonalidad, piso, pared, oscuro, hojas, luz, viejo, daño, hierbas, círculo, limpio.

Podemos observar un inodoro color blanco y viejo en un lugar de igual modo, pero los dos lucen limpios; con paredes y piso de madera dañados en tonalidad azulada que se difumina hacia la luz en la esquina superior izquierda, así como rojizos y cafés que se tornan oscuros en la parte derecha de la imagen; en ese piso podemos ver hojas secas que se ubican en la parte inferior de la obra y en el centro un par de círculos formados por el inodoro en donde el círculo central nos presenta algo que podemos reconocer como hierbas.

El modo en que esta imagen se presenta nos haría reconocer aquella manera en que la burocracia, capitalista y política, nos mantiene observando las cosas que acontecen a nuestra sociedad de una manera agradable, cuando en realidad la corrupción, el daño y los intereses de una comunidad que tiene el control han acabado por desgastar a los integrantes sin poder de mando, en una sociedad falsamente democrática; son aquellos grupos segmentados que en el régimen capitalista sufren las consecuencias, consecuencias en las personas que han sufrido o sufren de trastornos psicológicos que se han mencionado antes como estatutos de belleza, como estereotipos impuestos durante el desarrollo de los seres humanos, cómo ideas establecidas sobre lo que es la “gente bien”, aquel maltrato físico hacia los débiles para demostrar cuán macho se debe ser, el reconocimiento de “palancas” sociales para deslindarnos de responsabilidades. La fotografía nos representa todo lo que se podría reconocer como una imposición en el pensamiento consumista del capitalismo, algo que podríamos reconocer como una metáfora basada en el “no ver, no oír, no hablar” agregándole el plus de “sólo sobrevivir”.